on view at new Urban Habits 2026 //
20-21 iunie, Amfiteatrul Eminescu
// curatoare Maria Bîrsan

Green Renaissance | Linktree

Durată: 3 ore (17:00–20:00)

Cum arată o întâlnire cu o grădină atunci când încetinim suficient pentru a o observa? Ce urme lasă lumina, plantele și atenția noastră asupra unei suprafețe fotosensibile?

The Sun Is In My Garden este un atelier experiențial de introducere în tehnica phytogramelor, un proces de imprimare fotografică alternativă care folosește lumina soarelui și prezența directă a plantelor pentru a crea imagini unice.

Vom începe printr-o scurtă meditație ghidată și o plimbare lentă prin grădină, inspirată de principiile psihogeografiei, explorând locul prin observare, curiozitate și atenție senzorială. Pe parcurs, fiecare participant va colecta frunze care vor deveni materialul principal pentru compozițiile realizate ulterior.

Folosind hârtie fotosensibilă și energia soarelui, vom crea phytograme, imagini fără aparat foto, generate prin contactul direct dintre plante și lumină. Fiecare lucrare va deveni o urmă a unei întâlniri colaborative.

Alina Ușurelu - Atelier de phytograme

Artown NOW este anuala de artă urbană din Ploiești concepută ca un mecanism public de imaginație civică, care transformă spectatori în co-autori, schimbă spații neutre în locuri cu sens și aduce co-prezența ca practică de existență în oraș, din eu în noi.

Rurbanizăm orașul, îl facem locuibil prin întâlnire, convertim proprietatea în împărtășire și trecerea în rămânere. Societatea ne învață mereu să găsim un „celălalt” de pus la distanță. Artown NOW inversează reflexul îndepărtării și propune o etică a coexistenței. Suntem, în bună măsură, rezultatul felului în care am fost văzuți și ținuți, pe cât și al felului în care ne privim și reacționăm.

Arta ne ține, ne vede, ne atinge, și în felul acesta ne formează. Când comunitatea se strânge în jurul unei lucrări, cercul vicios al neîncrederii se transformă într-un cerc virtuos al grijii și astfel o comunitate învață să se privească, să se recunoască și să se proiecteze în viitor. Tot arta pătrunde în spațiu și creează energie, iar energia

Artown NOW

Dragonaș
sculptură gonflabilă

Andrei Costache este un artist multidisciplinar cunoscut pentru fuziunea caleidoscopică între arhitectură gonflabilă, design 3D fluid, animații generate cu inteligență artificială și picturi digitale tactile. Lucrările sale explodează în nuanțe neon — galben citric, roz electric, gradiente de curcubeu — îmbinând geometria răsucită cu o estetică tropicală, de safari. Sculpturile gonflabile sunt experiențe imersive: forme care pulsează de viață și invită publicul în spații onirice, unde mișcarea și gravitația devin fluide. Inspirate de valuri și siluete urbane, ele reimaginează felul în care interacționăm cu spațiul.

Andrei realizează și picturi 3D din lemn, pornind de la desene digitale, contopind măiestria tradițională cu precizia digitalului. Animațiile „Quantum AI", antrenate pe schițe proprii, transformă jungla în metropole strălucitoare.

Lucrări prezentate prin amabilitatea Artown NOW.

Andrei Costache

Module NOW
rășină

Trei module din rășină, curbate ca niște bănci care te invită să te apropii un pic mai mult decât ai plănuit, desenează în spațiul urban cuvântul NOW — miezul Anualei de Artă Urbană Artown NOW. Gândite de Ciprian Tauciuc și susținute discret, dar ferm, de Cătălin Bătrânu, ele propun o trecere firească: de la efervescența unui festival la seriozitatea jucăușă a unei anuale care își asumă orașul. Portocaliul viu e un constructor de atenție: uite, vino, aici se întâmplă lucrurile.
Peste lucrare, reporterul vizual Oana Barbonie a curatoriat mesaje scrise cu albastru, desprinse din jurnalul ei personal. Ele funcționează ca niște pauze vizuale: mici deturnări care te scot din mersul grăbit și te așază exact unde trebuie. Pe bancă. În prezent.

Când te oprești, citești, ridici privirea și lași orașul să se reașeze în jur, înțelegi că aceste bănci nu sunt doar obiecte. Sunt un loc de reflecție, de stat cu tine și cu gândurile tale. NOW.


Artown NOW - Module NOW

The Stretching Room Elements
rășină, 2025

Potrivite oricărei vârste și mobilități, lucrările din seria The Stretching Room Elements transformă un simplu gest (o aplecare, o întindere) într-un dialog tactil între formă și mișcare. Realizate din rășină, siluetele lor alungite degajă o căldură aparte, atât prin paleta cromatică vie, cât și prin prezența lor blândă, primitoare.

Fără a fi gândite pentru un antrenament propriu-zis, ele invită la întinderi delicate și intuitive, mai apropiate de o succesiune de posturi naturale ale corpului decât de exercițiul fizic structurat. Formele lor sunt concepute pentru a susține coloana, spatele sau picioarele, încurajând extensii și rotații subtile, fără experiență prealabilă.

Lucrări realizate cu sprijinul Fundației Fildas Art.

Daniela Pălimariu

MGB
sculptură gonflabilă, 2020

Martin Goya Business este un colectiv de artiști din Hangzhou, China, fondat în 2017 de artistul video Cheng Ran. Funcționează ca o platformă dedicată tinerilor artiști chinezi din discipline variate — pictură, sculptură, artă video, performance. Distanțându-se de structurile artistice consacrate, colectivul promovează practicile și explorările artiștilor locali emergenți, contribuind la o nouă scenă vizuală și culturală pe care o animă cu o energie aparte. Numele „Martin Goya” vine de la o pisică neagră, botezată după un agent FBI din filmul SPY (2015), care își inventase un pseudonim combinând numele unui animal de companie cu o adresă de domiciliu.

Sculptura gonflabilă a pisicii întâmpină vizitatorii și dă tonul unei întâlniri neconvenționale, departe de sterilitatea spațiului white cube. Gândită ca invitație la intervenție, ea e acoperită cu graffiti, însemne și etichete lăsate de artiști, performeri și vizitatori.

Martin Goya Business

Printr-o formă de exprimare comunitară, instalația participativă  invită trecătorii să contribuie direct la definirea esteticii sale. Construită dintr-o structură temporară din bare metalice și schelă, instalația include o masă cu două bănci din placaj, o socotitoare de dimensiune umană, cu mărgele mari din lemn, și ghivece integrate, sugerând un spirit ludic: o referință la mediul școlar asociat acestui limbaj.

Participanții sunt invitați să intervină asupra structurii prin tehnici precum pirogravura, staining-ul și ștanțarea, dar și prin plantarea colectivă a ghivecelor, personalizând instalația prin propriile gesturi. Pe parcursul celor două zile, obiectul se transformă treptat, acumulând urmele și contribuțiile tuturor celor care îl folosesc.

Recuperând un gest asociat de obicei cu degradarea spațiului urban, proiectul propune vandalismul ca formă de apropriere colectivă și expresie publică. Procesul de transformare a instalației va fi documentat fotografic.

STOL Collective

Green Renaissance

Enjoy 30 days of Hulu for FREE

Claim 10 free meals* from HelloFresh

Get 60% off Sitewide

Sip your way to stronger health with 30% off at ARMRA

Save 10% at Omnilux LED

Save 10% on Ritual Multivitamins Subscriptions

You've scored 50% OFF Factor 🤤

Join now and get 50% off a Club membership

Get your first box FREE with Curology!

Claim your $20 bonus with Acorns

Sign up for Headspace Today and get a 14 day free trial!

Get AAA membership for half the price!

Get 30¢/gal cash back on gas at major stations

Get 15% off at Equip Foods

20% Off the at FabFitFun with code INSIDER20

Get 80% off your first order when signing up to be a VIP!

Get 15% off for cleaner skin at CLEARSTEM

Get your first box FREE with Agency!

50% off + Free Shipping at Purple Carrot!

Power Up with Daily Harvest's High-Protein Smoothies

Save $100 with Gobble

Save 10% on your First Maev Order!

15% off your favorite non-alcoholic spirits at The Zero Proof

10% off JLab’s award‑winning audio gear

Get help with or without insurance. Use code SPACE80 for $80 off.

Start speaking a new language in just 3 weeks

Green Renaissance

on view at new Urban Habits 2026 // 20-21 iunie, Amfiteatrul Eminescu // curatoare Maria Bîrsan