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Jamile Silva mora na zona oeste do Rio de Janeiro. Aos vinte e dois anos é graduanda na UFRJ, no curso de Artes Visuais - Gravura. Como cristã e gravadora contemporânea, a artista difunde sua cosmovisão cristocêntrica, fundada na Bíblia Sagrada, explorando a materialidade da gravura em relevo e sua expansão técnica.

Série de obras explorando a materialidade da gravura em relevo e a expansão técnica, juntamente com a expansão do evangelho, usando as artes gráficas conceituais e contemporâneas como veículo.

Jamile Silva

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Alice Oliveira foi criada em Itaipava, distrito de Petrópolis, porém reside no Rio de Janeiro a maior parte de sua vida. Graduanda em Artes Visuais - Gravura, é ilustradora, concept artist e amante dos meios tradicionais de fazer arte, utiliza de sua arte para expressar seu amor pelos videogames, livros e música. 

Inspirado nos videogames que mais ama, sua pesquisa desenvolve um universo fictício original através de diferentes técnicas de pintura que, junto da gravura, se integram junto a narrativa. A jornada enfrentada por Ameixa, personagem principal dessa narrativa, se desenvolve através de poucas ilustrações que agem como concept arts desse universo, definindo o visual de cada região ao mesmo tempo que mostram recortes sequenciais da história de Ameixa. 

Alice Oliveira

Nascida e criada na cidade do Rio de Janeiro, graduanda de Artes Visuais - Gravura na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Minha poética parte de animais, cenas, memórias e objetos afetivos através da gravura e pintura.

Partindo da vivência no bar dos meus pais, o Bar do Tricolor, como um espaço de memória, afeto e convivência, surgiu este projeto. Busco valorizar elementos cotidianos que muitas vezes passam despercebidos, através de xilogravuras e pinturas inspiradas na estética popular dos botecos brasileiros, como copos, garrafas, cartazes e placas divertidas. Ao expor essas obras no bar, o trabalho aproxima a arte do dia a dia e questiona a ideia de que ela pertence apenas a espaços elitizados, mostrando que também existe criatividade, sensibilidade e identidade na cultura popular.

Andressa da Paz

Alunes Participantes

Cínthia Oliveira, 25 anos, é graduanda em Artes Visuais - Gravura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Moradora de Guaratiba, na Zona Oeste do Rio de Janeiro, desenvolve pesquisas e produções voltadas para gravura, circulação da arte em espaço público e aproximação entre processos gráficos manuais e o cotidiano popular.

A pesquisa propõe refletir sobre a circulação da gravura fora do ambiente acadêmico, partindo da experiência pessoal da artista antes do ingresso na universidade. O projeto busca investigar formas de aproximação entre a gravura e o público não especializado por meio de intervenções realizadas em espaços públicos de Guaratiba, Zona Oeste do Rio de Janeiro.
A proposta também pretende estabelecer uma conexão entre universidade e território, levando para Guaratiba imagens e repertórios desenvolvidos no ambiente acadêmico, ao mesmo tempo em que incorpora ao espaço universitário visualidades e experiências ligadas ao cotidiano do bairro.

Cínthia Oliveira

Fernanda Yung é graduanda do curso de Artes Visuais - Gravura pela UFRJ e vem de Nova Iguaçu, na Baixada Fluminense. Sua poética é movida pelas relações entre a passagem do tempo e suas vivências, que busca representar através da manualidade. Recentemente tem se interessado pela gravura no campo expandido, procurando novas formas de trabalhar e apresentar a técnica.

A pesquisa busca fazer uma reflexão sobre os usos do tempo na contemporaneidade que resulta na produção de três livros de artista. Com inspiração nos escritos de Clarice Lispector, apropria-se do conceito de fluxo de consciência, originalmente uma técnica narrativa literária, para representá-lo de forma visual. Dessa maneira, cada livro apresenta um pensamento da autora que se liga ao seguinte por meio de saltos associativos, explorando temas como a hiperatividade da vida contemporânea, dilemas vividos em relações interpessoais e o que nos faz pessoas.

Fernanda Yung

Gravadora contemporânea e artista visual nascida e criada na Baixada Fluminense do Rio de Janeiro. Graduanda em Artes Visuais - Gravura pela UFRJ. A artista busca em seus trabalhos refletir vivências através de uma imagem fantasiosa do cotidiano, integrando elementos do design e da fotografia às suas criações. 

Seu trabalho abrange o subúrbio e os traços característicos que o definem. Tijolos aparentes, fios emaranhados, grafite e pichação são texturas urbanas onipresentes no cotidiano. Através da materialidade da gravura, a artista busca representar essa estética de forma bruta utilizando contrastes e cores saturadas e vibrantes, que realçam a vida na cidade. São elementos que, embora causem estranhamento, intrigam e revelam o fascínio contido na paisagem urbana.

Gabriella Ladeira

Giulia Moraes nasceu na zona oeste do Rio de Janeiro e é artista visual e ilustradora, bacharelanda em Artes Visuais - Gravura pela Escola de Belas Artes da UFRJ. Sua prática artística explora a xilogravura, aquarela e a pintura acrílica, dialogando com a ilustração infantil e infanto-juvenil em contos de fadas, fábulas e poemas.

O trabalho tem a finalidade de estudar os artistas Thomas Bewick e Walter Crane e guiar o leitor pela construção do livro ilustrado Cinderella, baseado nas técnicas e ideias desses nomes que transformaram a ilustração no final do século XVIII e início do século XIX. Por meio da xilogravura de topo e linoleogravura, espera-se que o espectador aprecie a gravação de um mundo de conto de fadas, no qual o imaginário construído sob a goiva transforma a madeira e o linóleo não somente em matriz, mas em espaço para narrativa.

Giulia Moraes

Karen Cerqueira é graduanda em Artes Visuais - Gravura pela Escola de Belas Artes da UFRJ e reside na Baixada Fluminense (RJ). Em sua poética, investiga o papel da ilustração de poesias, por vezes como contraponto crítico, através de técnicas da gravura.

Este projeto investiga a representação da morte como discurso poético na obra de Fernando Pessoa e como a arte gráfica pode expandir e desafiar a literatura. No encontro da visão bucólica do poema “Quando vier a Primavera” com a trágica realidade de um cadáver humano anônimo que me deparei às margens da Linha Vermelha, o choque que me trouxe inspirou o objetivo geral do projeto de desromantizar a morte neste poema. A pesquisa culmina em uma série de ilustrações utilizando monotipia e xilogravura, técnicas da gravura, combinadas a técnicas mistas, o que me permite desobrigar a imagem de grandes preocupações com a narrativa literal e garantir a ela o status de obra autônoma. 

Karen Cerqueira

Meu nome é Lorenzzo Lucas, tenho 23 anos. Nasci em Duque de Caxias, na baixada fluminense, mas atualmente moro na Ilha do Governador, zona norte do Rio de Janeiro. Minha poética se desenvolve a partir da intrínseca relação da imagem e da palavra, no caso do meu trabalho, materializado através da relação gravura/literatura. Através dessa ligação, que por muito tempo foi apenas utilitária, pois a gravura era o principal meio de reprodução, busco explorar temas pessoais me apoiando em narrativas literárias, adicionando a elas um olhar próprio.

Minha pesquisa consiste em explorar os meandros das narrativas literárias e visuais, dando a elas um olhar próprio e pessoal, de certa forma anacrônico. Com o intuito de criar novas obras a partir da mistura delas. Como produto final busco sintetizar todos esses elementos no formato de um livro ilustrado com texto autoral, altamente influenciado pela obra de Guimarães Rosa ‘’A terceira margem do rio’’.

Lorenzzo Lucas

Marcelly Soares é uma artista de 23 anos, nascida em Duque de Caxias na Baixada Fluminense do Rio de Janeiro, estudante de Artes Visuais - Gravura na Universidade Federal do Rio de Janeiro, que tem como principal objetivo de sua pesquisa ilustrar sentimentos através de obras que contam parte da história e deixam para o espectador a liberdade de completá-las.

Partindo da minha experiência com doenças como Alzheimer, Endometriose e ansiedade (que afetam por dentro antes de aparecerem na superfície), busco ilustrar os sentimentos que acompanham essas enfermidades, por meio de gravuras, pinturas e desenhos, com o objetivo de tornar visível o que começa quase imperceptível.

Marcelly Soares

Carioca suburbana, Mar Maries produz trabalhos que transitam entre as gravuras, o desenho e a arte digital. Atualmente, sua pesquisa se concentra em território, entendido como espaço de memória e pertencimento. Em paralelo, desenvolve também narrativas ficcionais inspiradas nos gêneros romance, suspense e fantasia. Entre personagens e símbolos, suas obras propõem múltiplas interpretações e abrem brechas para outras formas de compreender a realidade.

O meu trabalho propõe-se a investigar as explorações entre memória, território e violência, a partir de uma abordagem artística e de autoconhecimento. A pesquisa desloca o olhar externo sobre os espaços periféricos, partindo da minha experiência como moradora de favela carioca e considerando não apenas a violência, mas também as dimensões de afeto e convivência. A prática artística é compreendida como forma de elaboração simbólica, permitindo reorganizar experiências e produzir novas leituras sobre o espaço vivido. 

Mar Maries

Maria Estrella (Petrópolis, RJ) é graduanda em Artes Visuais com especialização em Gravura na Escola de Belas Artes da UFRJ. Trabalha com gravura em metal, usando água-forte e água-tinta. Sua pesquisa parte da violência contra a mulher para pensar o ciclo da violência como algo que pode ter fim, e não como uma repetição inevitável. Interessa a ela tanto a reprodução da violência, como ela se transmite e se naturaliza, quanto a jornada da cura, com o que esse processo exige de escuta, tempo e reconstrução.

Esta pesquisa parte de uma experiência pessoal de deslocamento e investiga a relação entre corpo, território e trauma usando a imagem da Prepusa connata, planta que só existe na Pedra do Cuca, em Petrópolis. A planta funciona como um paralelo do meu corpo: ambas foram tiradas de seu lugar de origem e precisaram se refazer em outras condições. O trabalho se pergunta como elaborar artisticamente uma vivência de violência sem repetir sua lógica.

Maria Estrella

Tanandra Fernandes, nascida no Rio de Janeiro e residente de Duque de Caxias, segue em formação na UFRJ no curso de artes visuais - gravura.

A partir de elementos pessoais, fotos estampas e roupas, busco enquadrar uma vida que é caracterizada, socialmente, como irrelevante e tornar seu luto público.

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Alunes Participantes

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